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      肖冰(萧冰),四六年出生于辽宁,师从董吉泉、王文芳先生,作为师公的秦岭云先生多次给予指导,现为国家二级画师,甘肃美协会员,甘肃书画研究院画师,甘肃国画协会理事,原白银市美协副主席,中国书画函授学校白银分校副校长。有扎实的传统功力,同时吸收了许多现代艺术的营养---从新疆天山之蕴秀,蒙古草原之辽阔,甘肃石林之怪异,丝绸之路之深遂;到黄土高原之莽苍,大漠戈壁之苍凉,雄关古道之悠远,长河落日之恬静,西部山水之禅机尽现,为其特有的地貌、山川注入了人文涵义。以粗犷、奔放、雄浑、博大的神奇特色在西北部山水画独树一帜。 



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  漫漫求索路 悠悠黄土情

--萧冰和他的西部山水画

      纵观近年来中国画的山水画坛,西部山水画是迅速崛起并引人瞩目的一派,而西北画家萧冰则是西部山水画家中为人知而又颇有建树的一位。

萧冰是一位山水画家,近年尤以画西北山水、黄土高原为多。他笔下的西北山川、云山逶迤,浓厚粗犷;奇山怪石,堪称一绝;黄土高原,莽莽苍苍;甘南秀色,浓郁苍翠;古塬黄河,气势磅礴,洪波涛天;黄土高原上生息繁衍的炎黄子孙,豪放豁达,纯厚质朴,萧冰的西部山水画,是一首首无声的瑰丽边塞诗,是一曲曲有形的激越大风歌;萧冰的画,苍劲有力,开合有度的线条;飘逸俊秀、干净利落的墨彩;开阔博大、状物传神的构图;浓淡相宜,对比强烈的画面;苍茫郁洁的明暗,浓厚凝重的力感;精雕细绘的描写,深邃豁达的意境,无不给人一种心底的震撼和强烈的视觉冲击力,充分表现了萧冰笔下的西部山水深沉、苍凉、雄浑、粗犷特色。在萧冰的画里弥漫着浓郁的自然美,充盈着雄浑的阳刚之气,豪迈洒脱,气象万千。

1985,萧冰的作品《铜城新貌》参加“甘肃在腾飞”职工美术、书法、摄影展览荣获金牗奖。作品《情系黄土地》参加第八届全国美术作品展览甘肃作品展暨庆祝中华人民共和国成立四十五周年甘肃省作品展览,《岁月》收藏于甘肃省图书馆。1990年萧冰在兰州成功地举办了个人展;1994年代表白银市文联赴江苏省连云港举办四人画展;1997年甘肃省同江苏省群文系统书画交流展中《黄土地》系列引起专家关注。同年应扬州美协邀请于扬州市举办画展。作品广被日本、香港、台湾等收藏家收藏。艺术生平载入《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《中国当代文艺家辞典》。萧冰的画引起了各界人士广泛关注,无疑,他是一个有个性、有艺术见解、风格独特的西部山水画家。

萧冰的人生三部曲

(一)初学
   
1946年,萧冰出生在辽宁省桓仁县长白山脚下一个偏僻的小山村,长白山绵延千里的险山,苍茫广袤的松林,如诗如画的风光,在萧冰幼小的心灵碰撞激荡,加之受外祖母家庭的熏陶,他深深地喜欢上了绘画,尤其喜爱中国画。上小学和中学时,他经常为学校画墙报、板报,后跟随师长学画工笔花鸟。1966年他来到西北,先后当过电焊工、电影放映员、仓库保管员、电影美工、舞台美术设计,文革中又搞过红色海洋宣传。工作几经浮沉,生活几多坎坷,然而萧冰对画的痴迷及热爱却从未消退改变,几十年来他从未停止过他的画笔。用萧冰的话来说,他是一个典型的画痴,是一个在艺术道路上苦苦跋涉的“苦行僧”。

(二)拜师
   
1977年,萧冰拜师甘肃省著名的山水画家董吉泉先生门下学艺。1993年,又师从北京画院著名画家王文芳先生。在恩师的教诲下,萧冰潜在的绘画才能得以最大限度的挖掘,他把自己绘画的“点”定在了主攻山水画上,尤其是西部山水画。在继承传统的基础上孜孜不倦,潜心钻研,不断探索表现西部山水的艺术形式、笔墨、色彩,渐渐地形成了他独具个性的绘画风格和艺术语言。

(三)创新
   
中国画是靠笔墨来反映在大千世界、宇宙自然的,又与民族文化息息相关。每一个学画者都有一个研习古人绘画风格,摹仿古人绘画技巧的临摹阶段,但“师事古人则可,为古人奴隶则断乎不可”,作画须优入古人法度中,纵横恣肆,方能脱落时径,洗发新趣。萧冰认为学习古人画法不可不熟,熟不可不化,学习的越多,抛弃的就应越多,从学习中摸索,从摸索中积累,方可有自家之面目。
   
通过几十年的实践和积累,萧冰的山水 画已形成了自己独特的风格。他的山水画主要特色为:方、满、俊、秀、净、紧。他的作品多为方构图。“方”,一反中国画的传统长构图,追求长宽相当的方构图,使画面视野更为开阔,气势更为博大。“满”,景物布满画面,满幅少有空白,追求画面和谐与整体平衡,使画面更具视觉冲击力和感染力。“俊”,画面清朗俊逸,又不失厚重苍劲,笔墨干湿有法,点子皴层层叠叠,方头皴耐人寻味。“秀”,线条苍劲,色彩和笔墨相融相生,互为一体,洒脱自然。“净”,画面布局合理,笔法利落,用笔多用干笔,不拖泥带水,落款及印章多藏于隐蔽处。“紧”,画面严谨,开合有度,细腻处丝丝入扣,磅礴处浑厚凝重,皴擦中可见色彩,渲染中又有笔墨,近景质感令人寻味,中远景气势雄浑。这是萧冰山水画技法上的几个主要特点。可以说萧冰已完成了从景象山水向意向山水的飞跃,从眼中山水向胸中山水的质的转化。

悠悠黄土情
   
萧冰说,在西北我生活了三十多年,今年也已五十多岁了,对于脚下的这片黄土地有着深厚的感情,我要颂扬这片土地,歌唱这片土地。是的,诗可言志,画可表情!在一幅幅方构图中,他把炎黄子孙对黄土大地的血肉亲情,莽莽苍苍的黄土原野,凝固波涛般的雄浑厚土,苍凉的大漠戈壁,悠远的雄关古道等都描绘得淋漓尽致,引人深思,令人寻味。这是西部山水的自然风光,也是萧冰对大西北无限眷恋热爱的真实写照。他画的《岁月》表现了华夏生民对黄土古塬的艰难征服,在一年年的岁月中,黄土高原上一代又一代人们的顽强劳作,一代又一代的奋斗不息都融入了这山这水这厚土。向大自然挑战的黄土高原的人们,就是铸成足以使炎黄子孙世代自豪的黄土魂。他的作品《草原牧歌》,千里沃野,哺育了一代代炎黄子孙。他的作品《古塬晨曦》,沟壑千里,气势奔涌,山岩如铁,雄伟浑厚,颇为壮观。开阔的画面,实有装饰性的笔法和逼真的皴法,再现了黄土高原的雄浑美和苍茫感,展示出千万年生生不息的古老民族的生命历程和博大胸怀。他的《黄河》一反常态,用红色来反映黄河之水天上来的壮观,湍急的河水,汹涌的波涛,描绘出母亲河在急风暴雨中惊天地泣鬼神的风貌,显示出中华民族冲破一切阻碍迈向理想境界的磅礴气势,也折射出萧冰内心世界的无畏与坦荡。

笔墨之中天地宽
   
对每一个有创造力的艺术家来说,他愈是被灵感所点燃,就愈是敞开地从一切能够给他的思想以营养的源泉里汲取养份。萧冰认为,画家不应一时地模仿再现自然之物,而是要借笔墨、真实物象表达主体的情思意趣,表现画家的心灵世界。萧冰两次上峨嵋,登黄山,上华山,两上两下长江,走河西,进新疆,南方的清丽山水和西部壮美苍凉的广漠土地无不给他以启迪,赐他以灵感,更加激发起他对祖国山水的向往和西部黄土地的热恋,他把所有的热情都倾注在了西部山水画中,不计名利不求奢华,在自己的艺术天地中忘我地畅游。正所谓:尺幅之上乾坤大,笔墨之间天地宽!他认为:人活着就要有所作为有所奉献,这样人生才有意义。是的,那巍峨的群山就是画家凛凛风骨,那绵延的河流,就是画家对艺术的无尽追求,那苍翠的松柏,就是画家刚正不阿的气节,那茂盛的绿野厚重的赭黄,浓厚的墨彩就是画家对生命不屈的礼赞。萧冰说:画画如同坐禅一般,心需要平和坦荡,方能宁静致远。禅宗在宇宙本源上持“心”为本体观,认为“心”是万物的根源,一切物无不是“心”的幻化,心量广大,犹如虚空,能含万物色象,日月星宿,山河大地,对佛性的追求就是对“自性”“纯净的心的追求,他画的《圣土》就是他渴望纯净自然的表现。
   
萧冰为人心胸豁达,几年来遭遇了不少的磨难与艰辛,可他始终没有气馁。他说,每一次磨难都能使我更坚定地走自己的路,凤凰涅磐之后可以重生,人经历磨难不是坏事,相反更能发奋努力去完成自己的事业。对于物质生活,萧冰没有奢求,他的家里可以说是家徒四壁,非常清贫,没有高档家电、家具,有的只是一幅幅山水画图,一支支钢骨铁笔,一本本书籍资料,他说,我有一个支持我、爱我的妻子,有一个快乐和睦健康的家庭,有一群支持我、帮助我的领导,朋友,有我终生热爱的国画艺术,我很知足。
   
萧冰就是在用他的画笔营造一个美丽的世外桃园般的精神家园,一个理想中的神圣净土,那里没有污染,没有肮脏,没有你争我斗,有的只是一片绿地,一片蓝天,一份厚重,一份凝练,一种超脱。所绘均是人间景,却似身处世外天!萧冰的山水画是他理想中的净土,又何尝不是人类所共同期盼的净土呢?

人不可有傲气,但不可无傲骨!萧冰山水画中“棱棱凛凛有生气,奕奕有一种风流气魄,爽爽有一种凛然正气,浑然无迹地气蕴于虚灵变幻的墨线里,展现出一种峥峥傲骨!心正则笔正,笔正则画正。只有“胸中自发浩荡之思,腕底才生奇逸之趣,惊世之作。”萧冰已步入了他作画的辉煌阶段,相信他的艺术生命将随着时间的推移会更加蓬勃旺盛,悠远绵长!

 --柴新文2000130《甘肃广播电视报) 

                                           

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